Random Acces Memories

10 th Anniversary Edition 

17 de mayo de 2013 la OEA recomienda despenalizar el consumo de drogas en América y los Spurs eliminaban al Golden State (82-94 y 4-2 en la serie), al parecer todo indicaba un día normal como cualquier otro excepto por una pequeña gran excepción y es que en Australia se publicaba oficialmente el cuarto y último álbum del dúo francés Daft Punk. 

Random Acces Memories (Memoria de acceso aleatorio) fue el nombre que llevaba por titulo este álbum, habían transcurrido alrededor de 8 años desde que el dúo francés había publicado su último álbum "Human After All" lanzado en 2005, hasta ese momento sus álbumes habían tenido una lapso de tiempo entre si de alrededor de 4 a 5 años y aunque la creación de RAM inicio desde 2008 con el paso del tiempo este se fue convirtiendo en un proyecto ambicioso ya que decidieron experimentar para hacer cosas que no habían hecho antes lo cual requería mas tiempo para diseñar.

Al mismo tiempo empezaban a producir el soundtrack de "Tron:  legacy" en ella se incluye una orquesta de 85 piezas; en general las canciones son una mezcla de música orquestal y electrónica. Pero ¿Qué tiene que ver el soundtrack de Tron con RAM? después de haber trabajado con un equipo, con una orquesta y en general con otros músicos; el dúo francés logro salir del Homework (trabajo en casa) que venían estado haciendo con sus anteriores álbumes. Esta vez sintieron que podían trabajar de la misma manera para su álbum RAM de alguna manera todo empezó con la batería y pensando en hacer un disco Club con un verdadero baterista, fue de esta manera que transformaron varios demos que ya tenían en sesiones en vivo con baterista  dando paso a la creatividad como una pagina en blanco en donde no usaron sonidos ya creados anteriormente.

Llevaban una trayectoria de 15 años como banda, lo cual ciertamente jugaba en su contra ya que pocas bandas después de tantos años de carrera musical logran sacar algo bueno pero aceptaron la posibilidad de que a nadie le gustara y al mismo tiempo intentarían romper la maldición de hacer un mal álbum como una banda más vieja y es que el viaje de RAM acababa de empezar, para esto empezaron reclutando a Paul Williams un prolífico compositor y cantante de un número de éxitos en la década de 1970; Julian Casablancas un cantante y compositor estadounidense conocido por ser el vocalista de la banda de rock "The Strokes"; Pharrell Williams quien es un cantante, rapero, compositor, actor y productor discográfico estadounidense; Nile Rodgers músico, productor musical, compositor, arreglista y guitarrista estadounidense del cual en un inicio solo se esperaba la colaboración en Get Lucky pero al final les gusto tanto su sonido que termino participando en todo el álbum; Chilly Gonzales un músico canadiense; Giorgio Moroder  considerado uno de los arquitectos de la música electrónica es un productor, cantante, compositor y DJ italiano; Todd Edwards es un productor discográfico y DJ; DJ Falcon y Panda Bear. 

Las partes de Nile Rodgers se grabaron en el mismo estudio en el que fue grabado "Electric Ladyland" de Jimi Hendrix que por cierto fue el primer álbum que el dúo escucho como amigos y es que gran parte de las canciones se produjeron en estudios de música muy famosos lo cual supuso un impulso moral para los músicos que fueron reclutados para tocar.

Capitol Studios

Henson Recording Studios

Electric Lady Studios 

Empecemos a hablar de las canciones que conforman el álbum y es que abrimos fuertes, con nada mas y nada menos que con:

GIVE LIFE BACK TO MUSIC

Esta contiene un acompañamiento de guitarra de Nile Rodgers y de Paul Jackson Jr. la batería en manos de John "JR" Robinson y las letras fueron cantadas por Daft Punk usando vocoders (analizador y sintetizador de voz) para esta canción se tuvo una sesión de un solo día con el teclado que estaba a cargo de Gonzales, demostrando así la gran capacidad del dúo para la dirección de la música.

La sensación Groove que transmite tanto la guitarra como la batería son la muestra del trabajo limpio que logran en este sonido, donde se muestra una gran carga energética que pareciera una constante tensión. En cuanto a las letras creo que esta claro, Daft Punk venia a "regresarle la vida a la música" y así es como se empieza un disco.

THE GAME OF LOVE

Sintetizador, guitarra de acero con pedal, teclado, guitarra y bajo son los instrumentos usados para la segunda canción, donde con el uso de vocoders  Thomas Bangalter explico que la intención del dúo era producir una voz robótica que dispusiera de expresividad y emoción.

Claramente esta es una canción de desamor en la cual intentan demostrar que puede llegar al corazón, incluso si esta siendo cantada por un androide. 

GIORGIO BY MORODER 

Tenia muchas ganas de hablar de esta canción, no solo por lo buena que es (y eso que Giorgio no trabajo como tal en la producción) si no por lo que significa rendirle homenaje al padre de la High Energy y pionero de la transición electrónica dura y rústica al hoy muy conocido EDM. Todo empezó cuando giorgio recibió un llamado para sentarse a almorzar con el dúo, un tiempo después irían al estudio a trabajar en la canción en la cual se llevaría una sorpresa al darse cuenta que el no trabajaría en la parte musical y otra sorpresa al entrar al estudio de grabación en el cual habían 3 micrófonos de distintas épocas uno de los años 50, otro era del principio de los 70 y el último era uno reciente, esto para usarlos  mientras Giorgio contaba su historia e ir usando el debido micrófono respecto a la época que se cuenta, pero...¿Quién notara esto? pregunto Giorgio y el ingeniero de sonido respondió: nadie, excepto Daft Punk.

La canción en un inicio es el discurso del mismo Giorgio, que de hecho esta catalogada  como una canción biográfica; dentro de la instrumental podemos notar un buen arreglo de guitarras muy "Funky", el sintetizador o synth esta muy presente durante la canción y notamos entradas un poco extrañas como influencia jazz que nos da esta sensación de improvisación, en general nos encontramos con una excelente y firme instrumentación

WITHIN

Y seguimos con la cuarta pista de Daft Punk llamada "dentro" en la cual colabora Chilly Gonzales con el piano, esta fue de las primeras pistas que se grabo para el álbum la cual consiste en bajo y una pista de percusión, tenemos de nuevo el uso vocoder, Gonzales habló sobre su contribución al álbum. Recordó la alegría visible de Daft Punk al escuchar las grabaciones de la sesión sin procesar realizadas al principio de la producción del álbum, también expreso que el dúo era consciente de como las claves de cada canción contribuirían a la progresión emocional del álbum en su conjunto por lo que acomodo su piano en esta canción para acomodar el ciclo. La letra en si misma habla de perderse, de no entender el mundo y eso mas el piano de Gonzales logran de nuevo transmitir emociones mediante un androide.

INSTANT CRUSH 

El dúo, que era seguidor de la banda The Strokes (donde Casablancas era el vocalista), al cual le hizo entrega de una pista de demostración instrumental, destinada para su uso en el próximo álbum de Daft Punk. Casablancas respondió favorablemente al demo al escuchar la misma y posteriormente, prestó su voz, lo que mas tarde formo la base de lo que se convertiría en Instant Crush. La canción fue coproducida y cantada por Casablancas quien también es el guitarrista solista, Daft Punk toco las guitarras adicionales, así como los teclados y sintetizadores, Nathan East toco los acordes de bajo eléctrico, mientras que John "JR" Robinson interpreto la batería y Quinn se encargó de la percusión. Es una canción ambigua en cuanto a su letra, pero que nos adentra en un ambiente melancólico y de idealización; el estilo pop de Casablancas y electronico de Daft Punk rindieron sus frutos convirtiendo así de esta canción una de las mas populares del album. 

LOSE YOURSELF TO DANCE

Daft Punk expresó que la canción fue el resultado de un deseo de crear música dance con bateristas en vivo. Thomas Bangalter desarrolló que desearon redefinir la música de este género como algo más encendido o aún mas primordial, y que se entiende que la canción evoca la sensación de estar unido y conectado con la pista de baile, Pharrell Williams canta en esta canción y el declara haberse sentido caminar por la noche en Londres en 1984; definitivamente una canción para que todos se pongan a mover, con su ritmo y letra pegadiza todos deberían despegarse de sus asientos y perderse en el baile.

TOUCH

Para mi la canción mas significativa del álbum, esta pista funciona realmente como despedida para el dúo francés, protagonizada por Paul Williams quien nos muestra su poderosa voz en una canción con tintes de discoteca, rock progresivo y jazz fusión; en la cual durante mas de un minuto podemos deleitarnos de un sonido espacial antes de la entrada de Paul. Chris Caswell quien es un colaborador frecuente de Paul y de hecho trabajo en ocasiones con la producción de Los muppets fue quien arreglo la melodía y por la que finalmente se decidirían, en cuanto a la letra podemos ver una relación con la película ¨El fantasma del paraíso¨ e inclusive Daft Punk destaco que es la pieza mas compleja del álbum lo cual rápidamente se puede notar con toda la riqueza musical y lirica puesta, llegándose a comparar con ¨A Day In The Life¨ de The Beatles.

 Daft punk en los sintetizadores, Chris Caswell en el teclado, Greg Leisz en la guitarra, James Genus en el bajo, Omar Hakim en la batería, Paul Jackson Jr. en la guitarra eléctrica, Paul williams como cantante, Quinn en la percusión y Thomas Blonch en ondas martenot; juntos interpretarían lo que seria el epilogo del dúo francés.

 

GET LUCKY

Probablemente la canción mas popular de todo el álbum y como no si este trabajo estuvo nominado a 2 premios Grammy en los cuales gano tanto "Record of the Year" y "Best Pop Duo/ Groupe performance". Pero a que se debe su éxito? su ritmo irresistible y su estribillo pegadizo rápidamente lo convirtieron en un clásico instantáneo y es que juntando los 4 talentos que son el dúo, Nile Rodgers y Pharrel Williams crearon una canción que mezclaba elementos del dance, funk y R&B que dieron como resultado un sonido atemporal que al día de hoy sigue sonando fresco. Se dice que la letra de Get Lucky surgió mientras que  Pharrel Williams bajo efectos del alcohol empezó a improvisar una letra en una reunión con el equipo la cual fue grabada y posteriormente con algunas modificaciones daría vida a la letra de Get Lucky. 

BEYOND

Después del gran hit de "Get Lucky", nos presentan una pista mucho mas nostálgica en donde nos hablan de una trascendencia quizás espiritual o creativa que lo expresan en la manera en la que aman a la música. Es irónico pensar que hoy en día muchas personas utilizan el auto tune para sonar como robots  y estos robots parecieran querer sonar como humanos; al plasmar en las letras ese sentimiento que los humanos solemos sentir ese destino único y potencial ilimitado para crear y experimentar 

MOTHERBOARD

Una canción instrumental o ambiental es lo que nos ofrecen en esta decima pista, fue producida por Quinn aparte de por Daft Punk inclusive. Tocan en ella Daft Punk en los sintetizadores, Chris Caswell en el teclado, Greg Leisz en la pedal steel guitar, James Genus en el bajo, Omar Hakim y Quinn en la percusión, Paul Jackson, Jr. en la guitarra y Thomas Bloch en el cristal baschet; el sonido te sumerge en una bóveda de sensaciones en las cuales uno mismo puede figurarse imágenes.

El dúo dijo que podría ser una pista futurista del año 4000, así que quizás en el futuro esto sea lo que suene en las discotecas.

FRAGMENTS OF TIME

Volvemos con un ritmo fresco, una canción de verano para escuchar en esos días de carretera y es que era obvio ya que para esta canción el dúo estaba buscando una "onda occidental" y quien mejor para lograrlo que el mismísimo Todd Edwards   un productor, cantante y dj estadounidense quien es reconocido por su trabajo con ritmos vocales, cortadas, líneas de bajo y percusión. Y justo eso es lo que necesitaban para esta canción cortes y añadir novedad electrónica. Como dato curioso el mismo Todd Edwards dijo que el micrófono con el que grabo su voz  era mas costoso que su automóvil, claro Todd estabas en la creación del álbum mas ambicioso de la ultima década. 

DOIN´ IT RIGHT 

Si hay algo que Daft Punk sabe hacer muy bien es crear estribillos y repetirlos sin que lleguen a ser molestos, esto lo hemos visto en álbumes anteriores como en Homework, esta fue la ultima canción en ser grabada para el álbum. La contribución de Lennox fue grabada dentro de un marco de tres días, lo que fue en contra de su propuesta usual de gestar una idea durante un largo período. Recordó que luego de que los micrófonos en el estudio fuesen preparados y probados para su voz, fue indicado que simplemente «haga algo bueno». Inicialmente trató varias ideas, ninguna de las cuales resonó con el grupo en el estudio. Lennox remarcó que su intención no fue la de hacer una pista de Panda Bear o una canción de Daft Punk sino «alcanzar un objetivo que estuviera perfectamente en el medio de nosotros. Definitivamente me sentí como fuera de mi zona de confort, pero eso es finalmente de lo que trata la canción entera.»

CONTACT

En el séptimo episodio de The Collaborators donde el entrevistado era Stéphane Quême, conocido como DJ Falcon, contó que cuando trabajó en «Contact» con Daft Punk en París, sintieron que necesitaba algo parecido a una cuenta regresiva, así que contactaron a la NASA quien les proporciono una grabación de una misión en donde el comandante Eugene describe lo siguiente:

Eugene: «Hola Bob estoy viendo lo que estaba comentando Jack y definitivamente no es una partícula cercana. Es un objeto brillante y obviamente esta girando porque esta parpadeando desde la distancia, esta girando de una forma rítmica porque los brillos vuelven al mismo tiempo. En altura podríamos decir que se encuentra a las 11 en punto y mide alrededor de diez o doce diámetros  No se en que esto puede ser bueno, pero definitivamente hay algo allá afuera.» 

Este fragmento pareciera ser algún tipo de avistamiento ovni, pero según la NASA solo fue la plataforma S-IVB, una parte del cohete Saturno V que puso en orbita a Apolo17. Está canción esta compuesta de riffs orquestales y sintetizados, capas progresivas que concluyen con lo que Kobini.com llamó un <<acorde de guitarra agudo>>. Bangalter enfatizó la elección de Cernan, el último hombre en dejar la superficie en la misión Apolo final.

Comentario personal

para mi este es uno de esos álbumes esenciales que se deben escuchar, ofrece una gran gama de estilos y sonidos diferentes pero siempre manteniendo ese sonido inconfundible del dúo. Gastaron una cantidad extraordinaria de dinero para darle vida a este proyecto, el cual culmino siendo una colisión espectacular de música moderna mezclada con influencias del pasado, además la forma en que se fueron uniendo al proyecto los colaboradores o el como se inspiraron deja de cierta manera un tipo de mística  y es que según mi opinión es uno de los mejores álbumes que he escuchado.